Madeleine Elster escribió: 02 Oct 2018, 20:26 Para algunos, ver la Trilogía de alienación de Michelangelo Antonioni, L’Avventura (1960), La Notte (1961) y L’Eclisse (1962), puede que no parezca una actividad divertida de fin de semana. Estas películas muestran personajes que navegan por un mundo frío lleno de ciudades italianas que se sienten casi futuristas, ya que el director enfatiza la arquitectura, la enfermedad emocional y el desapego psicológico para crear un comentario sobre los fracasos de las comunicaciones interpersonales. Pero hay lecciones que aprender, y un extraño sentido del ritmo visual revela cómo y por qué las personas eligen huir en lugar de luchar en circunstancias difíciles, y viceversa. Al examinar los paisajes, el subtexto narrativo y los temas visuales en la Trilogía de alienación, se puede entender mejor cómo se aplican estas películas a la vida en 2018. Este videoensayo, realizado por Q.V. Hough para Fandor, examina la puesta en escena de los personajes en la trilogía icónica de Antonioni, y cómo el director adquiere sentido a través del uso del espacio físico y la puesta en escena.

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"Antonioni ha rodado dos obras maestras, usted no tiene que preocuparse por el resto. Una es "Blow-Up", que la he visto varias veces, y la otra es La Noche, también una película maravillosa, aunque eso es principalmente debido a la joven Jeanne Moreau. En mi colección tengo una copia de El Grito pero me parece una película aburridísima. Así como diabólicamente triste, quiero decir. Ya sabes, Antonioni nunca aprendió el oficio ... Se concentró en imágenes individuales, sin darse cuenta de que el cine es un flujo rítmico de imágenes, un movimiento. Claro que hay momentos brillantes en sus películas. Pero yo no siento nada por La Aventura, por ejemplo. Sólo indiferencia. Nunca entendí por qué Antonioni fue tan increíblemente aplaudido. Y siempre he pensado que su musa, Monica Vitti fue un terrible actriz".